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Schnaftl Ufftschik

Schnaftl Ufftschik

Quelle: Wikipedia

Schnaftl Ufftschik: Die Berliner Brassband zwischen Jazz, Folk und stilistischer Grenzüberschreitung

Eine Band, die aus der Berliner Brass-Szene ein eigenes Universum gemacht hat

Schnaftl Ufftschik ist eine aus Berlin stammende Brassband, die seit Mitte der 1990er-Jahre mit einem unverwechselbaren Klangbild auffällt. Die Gruppe verbindet Jazz, Klezmer, Balkan, Blasmusik, Brasil und Folk zu einer vielschichtigen, oft überraschenden Mixtur. Genau diese stilistische Offenheit macht ihren Reiz aus: Schnaftl Ufftschik denkt Brass nicht als Genre-Grenze, sondern als Bewegungsraum für musikalische Fantasie und Bühnenenergie. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Schnaftl_Ufftschik))

Biografie und Gründung: Vom verrückten Zirkusprojekt zur etablierten Liveband

Gegründet wurde Schnaftl Ufftschik im Oktober 1995 von Reinhard Gundelwein, Rolf „Cello“ Fischer und Lutz Wolf als eine Art verrückte Zirkusband. Bereits 1996 erhielt die Band mit dem Musikpreis der Kulturen in Berlin und Brandenburg, Musica Vitale, frühe Anerkennung. 1999 erschien mit Sabagold das erste Album, ein Mitschnitt eines Konzerts in Dresden, der den rauen, lebendigen Charakter der Formation dokumentierte. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Schnaftl_Ufftschik))

Die frühe Bandgeschichte ist geprägt von personellen Veränderungen, die den Kern jedoch nicht geschwächt haben. Aus der anfänglichen Besetzung entwickelte sich die heutige Formation, in der Reinhard Gundelwein und Lutz Wolf als zentrale Figuren erhalten blieben. Die Bandbeschreibung auf der offiziellen Website spricht von mehr als 30 Jahren Brass-Szene, die Schnaftl Ufftschik mitprägt und zugleich aufmischt. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Schnaftl_Ufftschik))

Der Schnaftl-Ufftschik-Sound: Stilistisch frei, rhythmisch lebendig, erzählerisch klug

Das Markenzeichen der Band ist die Mischung verschiedener Stile innerhalb eines Songs. Auf der offiziellen Website wird dieser Sound als Verbindung von Jazz, Pop, Folk und Weltmusik beschrieben; Wikipedia ergänzt Klezmer, Balkan, Blasmusik und Brasil. Daraus entsteht ein Klang, der sowohl detailreich arrangiert als auch unmittelbar körperlich wirkt. Schnaftl Ufftschik spielt Musik, die auf der Bühne trägt, überrascht und zum Tanzen einlädt. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Schnaftl_Ufftschik))

Diese Handschrift zeigt sich auch im Selbstverständnis der Gruppe: „Konzert oder Tanz?“ ist bei Schnaftl Ufftschik keine bloße Werbefloskel, sondern eine ästhetische Ansage. Die Band versteht sich als Stil-Vagabund, der musikalische Epochen, Geschmäcker und Herkunftslinien ohne Berührungsangst zusammenführt. Gerade darin liegt die kulturelle Stärke der Formation: Sie baut Brücken zwischen Festzelt-Energie, Jazz-Improvisation und weltmusikalischer Farbigkeit. ([schnaftl-ufftschik.de](https://www.schnaftl-ufftschik.de/?utm_source=openai))

Live, Theater und Zusammenarbeit: Musik als offenes Kollektiv

Seit 2006 arbeitet die Band mit den brasilianischen Sängerinnen Letícia Coura und Adriana Capparelli zusammen. Mit dem Programm BRASSil Voices trat Schnaftl Ufftschik unter anderem 2009 beim Donauinselfest in Wien auf. 2009 wurde die Band zudem Mitglied im Ensemble des Rudolstädter Theaters, was ihre theatralische, szenische und zugleich musikalisch flexible Ausrichtung unterstreicht. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Schnaftl_Ufftschik))

Die offizielle Website nennt neben dem Konzertprogramm auch ein Tanzprogramm und verweist auf die Verbindung von Performance und Publikumserlebnis. Diese Ausrichtung passt zu einer Brassband, die nicht nur Stücke spielt, sondern Atmosphären erzeugt. Schnaftl Ufftschik ist damit weniger ein starres Bandprojekt als ein lebendiges Bühnenmodell, das sich zwischen Konzertsaal, Festival und Theaterraum bewegt. ([schnaftl-ufftschik.de](https://www.schnaftl-ufftschik.de/?utm_source=openai))

Diskographie: Ein kompaktes, aber markantes Werk

Die Diskographie von Schnaftl Ufftschik ist überschaubar, aber pointiert. Wikipedia nennt Sabagold (1999), Oi Tate (2002), Hotcooltür (2004), Strayaway (2007) und Brasso Continuo (2011). Die Veröffentlichungen dokumentieren eine Band, die ihren Sound über Jahre verfeinert hat, statt ihn radikal zu wechseln. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Schnaftl_Ufftschik))

Auf der ZAV-Künstlervermittlung tauchen weitere Programmtitel und Stückbezüge auf, darunter Hotcooltür, Strayaway Child und Transsibirischer Eisenbahn Corrido. Das zeigt, wie sehr Schnaftl Ufftschik mit narrativen, manchmal fast filmischen Titeln arbeitet. Musik wird hier nicht als bloße Abfolge von Tracks verstanden, sondern als erzählerischer Raum mit eigenen Figuren, Bildern und Bewegungen. ([zav.arbeitsagentur.de](https://zav.arbeitsagentur.de/DE/Kuenstler/Unterhaltung/S/Schnaftl-Ufftschik-422/Sedcard.pdf?view=renderPdf&utm_source=openai))

Auszeichnungen und Anerkennung: Früher Respekt aus der Kulturszene

Schon 1996 gewann die Band den Musikpreis der Kulturen in Berlin und Brandenburg, Musica Vitale. 1997 folgte der Folkförderpreis, der später als Ruth-Deutscher Weltmusikpreis weitergeführt wurde. Zusätzlich erhielt die Gruppe in den Jahren 2001, 2003, 2006 und 2009 Studiopreise des Berliner Senats. Diese Auszeichnungen belegen, dass die Band nicht nur live überzeugt, sondern auch kulturpolitisch und künstlerisch wahrgenommen wurde. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Schnaftl_Ufftschik))

Auch die Präsenz im Repertoire von Raumer Records spricht für eine Einordnung im weiteren Feld von Weltmusik und kulturell offener Berliner Musikproduktion. Das Label führt Schnaftl Ufftschik bis heute als Act und beschreibt sich selbst als auf Weltmusik, osteuropäische Musik und Liedermacher spezialisiert. Daraus ergibt sich ein klares Umfeld: Schnaftl Ufftschik gehört zu jenen Berliner Formationen, die regionale Szene und globale Einflüsse produktiv verschalten. ([raumer-records.de](https://www.raumer-records.de/?utm_source=openai))

Aktuelle Präsenz und Projekte: Eine Band, die weiter spielt

Die offizielle Website zeigt, dass Schnaftl Ufftschik weiterhin aktiv auftritt und kommende Konzerte ankündigt. Dort werden die Formate „Schnaftl’s Brasserie“ und „We will BRASS you“ als Konzert- und Tanzprogramm präsentiert, was die fortgesetzte Live-Ausrichtung der Band unterstreicht. Auch ein 2026er Veranstaltungshinweis aus Berlin nennt Schnaftl Ufftschik im aktuellen Kulturkalender. ([schnaftl-ufftschik.de](https://www.schnaftl-ufftschik.de/?utm_source=openai))

Eine eigenständige neue Albumankündigung für 2024 oder 2025 ist in den gefundenen Quellen nicht eindeutig belegt. Belegt ist jedoch die anhaltende Konzerttätigkeit, die Präsenz im Programm öffentlicher Veranstaltungsorte und die fortgesetzte Pflege des eigenen Repertoires. Gerade für eine Brassband mit starkem Liveprofil ist das ein wichtiger Teil der künstlerischen Identität. ([schnaftl-ufftschik.de](https://www.schnaftl-ufftschik.de/?utm_source=openai))

Künstlerische Entwicklung: Zwischen Arrangement, Bühnendynamik und Bewegungsenergie

Die Besetzung verrät viel über die Ästhetik der Band: Klarinette, Bassklarinette, Trompete, Vihuela, Sousaphon, Bassposaune, Schlagzeug und Marimbaphon bilden ein Instrumentarium, das tief im Bläserklang verwurzelt ist und dennoch große Farbenvielfalt zulässt. Auf der Website werden Komposition und Arrangement ausdrücklich als Aufgaben mehrerer Mitglieder genannt, was auf ein kollektiv organisiertes Klangdenken verweist. Diese Struktur erzeugt einen Sound, der nicht nur dicht, sondern auch präzise gebaut wirkt. ([schnaftl-ufftschik.de](https://www.schnaftl-ufftschik.de/))

Die Band lebt von rhythmischer Spannung und von Arrangements, die zwischen tänzerischem Drive und kammermusikalischer Detailarbeit pendeln. Gerade in der Verbindung von Jazz, Folk und Weltmusik entsteht eine Musikkarriere, die auf der Bühne besonders stark ist. Schnaftl Ufftschik hat sich damit als Formation etabliert, die musikalische Entwicklung nicht über Lautstärke, sondern über kluge Mischung definiert. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Schnaftl_Ufftschik))

Kultureller Einfluss: Berliner Vielstimmigkeit mit internationalem Zugriff

Schnaftl Ufftschik steht exemplarisch für eine Berliner Musikszene, in der kulturelle Offenheit nicht dekorativ, sondern substanziell ist. Die Band greift auf verschiedene musikalische Traditionen zu, ohne sie zu vereinfachen, und formt daraus einen eigenen, wiedererkennbaren Stil. Besonders bemerkenswert ist die Verbindung aus lokaler Verankerung und internationaler Klangsprache, die in Konzerten, Theaterzusammenarbeiten und Crossover-Programmen sichtbar wird. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Schnaftl_Ufftschik))

Der kulturelle Wert dieser Band liegt genau darin, dass sie Brassmusik nicht als Nische behandelt, sondern als große Erzählform. Ihre Stücke und Programme funktionieren als Einladung, unterschiedliche musikalische Sprachen als Teil eines gemeinsamen Moments zu erleben. Damit bleibt Schnaftl Ufftschik eine Band für Hörerinnen und Hörer, die nicht bloß konsumieren, sondern musikalische Bewegung erleben wollen. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Schnaftl_Ufftschik))

Fazit: Warum Schnaftl Ufftschik spannend bleibt

Schnaftl Ufftschik vereint Berliner Herkunft, stilistische Abenteuerlust und eine Bühnenpräsenz, die aus Brass mehr macht als ein Genre: Sie macht daraus ein Erlebnis. Die Band ist spannend, weil sie über Jahrzehnte hinweg ihren eigenen Ton entwickelt hat, ohne die Neugier auf Jazz, Folk, Klezmer, Balkan und Weltmusik zu verlieren. Wer Musik mit Charakter, Energie und handwerklicher Raffinesse liebt, findet hier eine Formation mit Substanz und Herz. Diese Band gehört live erlebt, weil sich ihr voller Zauber erst im direkten Zusammenspiel von Rhythmus, Arrangement und Publikum entfaltet. ([de.wikipedia.org](https://de.wikipedia.org/wiki/Schnaftl_Ufftschik))

Offizielle Kanäle von Schnaftl Ufftschik:

Quellen: